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Mode und Schuh News by: http://feedproxy.google.com/~r/LesMads/Combined/~3/9yCxPb5TwK4/store_opening_levis_eroffnet_flagship_store_in_paris.html
In der vergangenen Woche war Lea für euch in Paris unterwegs um sich den neuen Levi’s Store mal genauer anzusehen. Hier geht es zu ihren Eindrücken inklusive Interview:
Am Donnerstag lud Levi’s nach Paris ein. Auf der berühmten Champs-Elysées eröffnete das amerikanische Label seinen zweitgrößten Flagship Store in Europa. Einen Tag vor der offiziellen Eröffnung bekamen erste Gäste die Möglichkeit sich den Laden während einer Party genauer anzuschauen. Denn in dem 600 qm großen Store gibt es viel zu sehen.
Neben einem riesigen Regal gefüllt mit allerlei Jeans-Modellen werden im Shop auch die anderen Linien von Levi’s präsentiert. Da findet sich beispielsweise Made & Crafted, eine Kollektion, die vom Design der 50er Jahre inspiriert ist. Aber auch Schuhe, Taschen und andere Accessoires gehören zum Sortiment. Eine Besonderheit des neuen Stores ist außerdem die eigene Schneiderei. Änderungswünsche können dort direkt vor Ort vorgenommen werden.
Der Abend der Eröffnungsparty stand ganz im Sinne der Französisch-Amerikanischen Freundschaft. Grundlage dafür ist das im 17. Jahrhundert im französischen Nimes hergestellte Material, dass im Jahre 1873 Levi Strauss als erster Jeansstoff diente. Seit jeher kommt es immer wieder zum kulturellen Austausch zwischen den beiden Ländern. Um diesen Austausch gebührend zu feiern, lud Levi’s zwei Künstler dazu ein, sowohl dem Store als auch der Eröffnungsfeier einen besonderen Touch zu verleihen.
Der amerikanische Musiker James Murphy und der Franzose Pedro Winter dekorierten nicht nur die Schaufenster im Store und stellten persönliche Gegenstände von sich aus, sie entwarfen ebenfalls eigene Jeansjacken. Während der Feier sorgten die beiden DJ’s natürlich auch für die musikalische Unterhaltung. Unter dem Motto „Vivez Les Friends” wurde bis nach Mitternacht auf Paris berühmtester Einkaufsstrasse gefeiert. Zu diesem Anlass mischten sich sogar Amerikanerin Arizona Muse und Poppy Delevingne mit Schwester Cara unter das gut gelaunte Feiervolk.
Schon am Nachmittag traf ich mich mit Ilse van Alsenoy, Director of Merchandising & Design Women bei Levi’s. Im Interview sprach ich mit ihr über das Ladenkonzept, den Design-Schwerpunkt des Labels und umweltfreundliche Herstellungsmethoden von Jeans.
Hallo Ilse. Warum hat Levi’s sich die Champs-Elysées in Paris für den Flagship Store ausgesucht?
Ich bin sehr froh, dass wir hier unseren Store eröffnen können. Die Champs-Elysées ist eine der renommiertesten Shopping-Straßen weltweit. Und es ist unser Ziel, Stores in den modisch wichtigsten Städten der Welt zu eröffnen. Paris zählt definitiv dazu.
Was ist das besondere an dem Store?
Ich hoffe, dass die Leute sehen können was an diesem Laden besonders ist. Historisch gesehen gab es auf der Champs-Elysées eher kleine Film Studios und Theater. Wenn man den Laden betritt, kommt man in einen offenen Raum, der direkt nach unten führt, wo man das gesamte Sortiment findet. Genauso wie bei unseren Produkten haben wir den Laden mit viel Handwerkskunst ausgestattet. Nachhaltigkeit ist ebenfalls sehr wichtig für uns. Wenn man durch den Laden läuft, sieht man viel altes Holz, Vintage Lampen und alte Möbel. In jeder Ecke entdeckt man etwas Neues und das macht den Laden so besonders.
Im Store gibt es eine kleine Schneiderei. Wie funktioniert diese?
Im Obergeschoss findet man unsere kleine Schneiderei. Dort kann man seine ausgewählten Kleidungsstücke auf Wunsch individuell ändern lassen. Man kann aber auch seine kaputten Jeans dort nähen lassen oder seine kreative Ader an den Kleidern auslassen, wenn man das möchte.
Was macht die Marke Levi’s besonders?
Levi’s ist vor allem durch das erfolgreiche Erbe zu etwas Besonderem geworden. Wir nutzen diese Erfahrungen aber auch, um an einem modernen Look zu arbeiten, zum Beispiel durch ein raffinierteres Design. Levi’s zeichnet sich durch die hohe Handwerkskunst aus. Aber auch Nachhaltigkeit spielt eine Rolle für uns. Deswegen haben wir die Water Less Jeans auf den Markt gebracht. Bei der Produktion sparen wir viel Wasser ein. Das ist sehr wichtig für unsere Marke. Was bei Levi’s neu ist, ist die erste Global Collection, die wir während der New York Fashion Week im Februar vorgestellt haben. Denn wir sind mehr als nur eine Jeansmarke. Es gibt viele andere Produkte, wie Tops und Hosen, die nicht zwangsläufig Jeans sein müssen. Wir bieten ein wesentlich größeres Sortiment an.
Erzähl uns mehr über die Water Less Jeans!
Der erste Gedanke ist natürlich immer noch der, eine schöne Jeans herzustellen. Darüber hinaus haben wir aber geschaut, wie man bei der Produktion noch Wasser einsparen kann. Bei der Produktion von Jeans wird sehr viel Wasser verwendet. Wir sparen bei der Water Less Jeans jährlich Trinkwasser für 150.000 Leute ein. Das ist sehr viel und es ist unser Weg beim Umweltschutz aktiv mitzuwirken.
Warum sollte man den Levi’s Store in Paris unbedingt besuchen?
Wir versuchen den Leuten ein großartiges Kauferlebnis zu ermöglichen. Und ich denke, dass dieser Laden uns die Möglichkeit gibt, die Marke und ihre Produkte bestmöglich zu präsentieren. In jeder Ecke entdeckt man etwas Neues, die Kleidungsstücke und Accessoires sind überall schön dekoriert und präsentiert. Alle unsere Stores sind einzigartig und wir wollen, dass das so bleibt. Der Laden ist also auf jeden Fall ein Erlebnis und einen Besuch wert.
Was haben Musik und Mode gemeinsam?
Ich denke Musik, Mode und Kunst waren schon immer wichtig für Levi’s. Mit dem Flagship Store haben wir die Möglichkeit mit unterschiedlichen Künstlern zusammen zu arbeiten. Für unsere Kollaboration haben wir jeweils einen Musiker aus Frankreich und Amerika eingeladen für uns kreativ zu arbeiten. Im 17. Jahrhundert wurde der Stoff „Serge de Nimes“ in Südfrankreich hergestellt. 1873 benutzte Levi Strauss das Material, um seine erste Jeans herzustellen. Das war die erste Kollaboration, die zur Uniform des Fortschrittes wurde und von Pionieren weltweit getragen wurde. Seitdem hat es einen kontinuierlichen Austausch zwischen Kunst und Kreationen gegeben.
Wie habt ihr die Künstler für eure Kollaborationen ausgewählt?
Wir haben die Musiker James Murphy und Pedro Winter ausgewählt. Die beiden Künstler aus Amerika und Frankreich sind in ihrem Feld wegweisend. Wir wollten, dass sie gemeinsam etwas schaffen, das ihren Geist symbolisiert. Außerdem sollten sie die Einflüsse ihrer beiden Kulturen in diesem Projekt zusammenbringen.
Wird es weitere Kollaborationen geben?
Es wird in Zukunft auf jeden Fall weitere Kollaborationen geben. Ab Juli stehen uns Mr. Andrè und Shepard Fairy für eine Zusammenarbeit zur Verfügung. Die beiden Künstler werden etwas ähnliches machen, wie James Murphy und Pedro Winter. Zum Beispiel werden sie ebenfalls die Schaufenster für den Store in Paris dekorieren. Wie bei James und Pedro wird es darin keine Produkte zu sehen geben. Das ist sehr außergewöhnlich und ein Blickfang. Ebenfalls haben sie am Design einer Lederjacke mitgearbeitet und ihre Lieblingsteile ausgesucht. Wer sich also kleiden möchte wie einer der Künstler, kann sich deren Styles hier nachkaufen.
Warum ist die Verbindung zwischen Amerika und Frankreich wichtig für Levi’s?
Diese Verbindung war schon immer da und ist ein toller Grund dafür, dass wir den Store hier auf der Champs-Elysées eröffnen können. In unseren Archiven haben wir eine alte Werbung aus dem 19. Jahrhundert gefunden, in der ein Levi’s Office in der Rue de Victor in Paris zu sehen ist. Außerdem haben wir Bilder einer französischen Schauspielerin gefunden, die als erste Frau eine weiße Jeans an der Côte d’Azur trägt. Es gibt also einige historische Ereignisse die Amerika und Frankreich verbinden. Zudem ist Frankreich ein sehr wichtiger Markt für uns. Nicht nur innerhalb Europas, sondern weltweit. Darum sind wir sehr glücklich, den Store in Paris zu eröffnen.
Können wir uns in der Zukunft auf neue Styles von Levi’s freuen?
In der kommenden Kollektion liegt der Fokus auf klassischen Schnitten mit Raffinesse. Für Frauen gibt es viele Skinny Jeans, die am gesamten Bein enganliegend sind und sich unten perfekt über die Schuhe legen. Wir wollen in Zukunft auch vermehrt den Schwerpunkt auf Kleider legen. Insgesamt wollen wir die klassische Handwerkskunst mit modernem Design verbinden.
Vielen Dank für deine Zeit!
Seit Freitag ist der Store nun geöffnet und bis zum 13. Juni können sich Besucher des Stores die Kollaborationsentwürfe von James Murphy und Pedro Winter noch auf der Champs-Elysées ansehen. Weitere Kollaborationen folgen. Doch auch so ist der Laden ganz sicher einen Besuch wert.
Hier geht es zu den Eindrücken von der Eröffnungsparty:
Quelle: http://feedproxy.google.com/~r/LesMads/Combined/~3/9yCxPb5TwK4/store_opening_levis_eroffnet_flagship_store_in_paris.html
Mode und Schuh News by: http://feedproxy.google.com/~r/LesMads/Combined/~3/z09ZLMf46B4/event_acne_snowdon_launch_in_paris_ua_mit_gaia_repossi_ellen_von_unwerth_und_elisa_nalin.html
In der vergangenen Woche lud Acne in Paris zum Launch der Snowdon Ausstellung. Antony Armstrong-Jones, besser bekannt als Lord Snowdon, hat mit dem schwedischen Label einen Bildband herausgebracht. “Snowdon Blue” ist das erste Buch der Acne Studios und zeigt 60 Portraits des britischen Fotografen und Ehemanns von Princess Margaret, der bereits Margaret Thatcher, Tony Blair, David Bowie, Freddy Mercury und die Queen vor der Linse hatte.
Die Ausstellung, die noch bis zum 20. Mai in der französischen Hauptstadt zu sehen ist, zeigt außerdem acht bisher unbekannte Arbeiten. Vor Paris wurden die Fotografien bereits in London präsentiert, Stockholm und New York folgen in den nächsten Wochen. Zum Launch in der Rue Froissart erschienen – wie eigentlich bei allen exklusiven Events von Acne – zahlreiche Künstler und Kreative wie Schmuckdesignerin Gaia Repossi, Fotografin Ellen von Unwerth und Bloggerin Elisa Nalin.
Hier geht es zu den Bildern des Events:
“Snowdon Blue” ist für 95 € online erhältlich.
Neben dem Bildband wurde zur Kollaboration zwischen Snowdon und Acne außerdem eine Capsule Kollektion mit acht blauen Shirts gelauncht. Der Fotograf hat nämlich eine spezielle Vorliebe für Hemden in dieser Farbe, die er folgendermaßen begründet:
You don’t have a green shirt, white is too bright, black too funereal and I like blue.
Dem kann ich nur zustimmen. Die zeitlosen Modelle in verschiedenen Nuancen, die seit dem 3. Mai in Acne Stores und online erhältlich sind, passen gerade auch ganz wunderbar zum anhalten Blue-Jeans-Trend. Welches Modell würdet ihr euch zulegen?
Hier geht es zu den Shirts:
Quelle: http://feedproxy.google.com/~r/LesMads/Combined/~3/z09ZLMf46B4/event_acne_snowdon_launch_in_paris_ua_mit_gaia_repossi_ellen_von_unwerth_und_elisa_nalin.html
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In der vergangenen Woche lud Acne in Paris zum Launch der Snowdon Ausstellung. Antony Armstrong-Jones, besser bekannt als Lord Snowdon, hat mit dem schwedischen Label einen Bildband herausgebracht. “Snowdon Blue” ist das erste Buch der Acne Studios und zeigt 60 Portraits des britischen Fotografen und Ehemanns von Princess Margaret, der bereits Margaret Thatcher, Tony Blair, David Bowie, Freddy Mercury und die Queen vor der Linse hatte.
Die Ausstellung, die noch bis zum 20. Mai in der französischen Hauptstadt zu sehen ist, zeigt außerdem acht bisher unbekannte Arbeiten. Vor Paris wurden die Fotografien bereits in London präsentiert, Stockholm und New York folgen in den nächsten Wochen. Zum Launch in der Rue Froissart erschienen – wie eigentlich bei allen exklusiven Events von Acne – zahlreiche Künstler und Kreative wie Schmuckdesignerin Gaia Repossi, Fotografin Ellen von Unwerth und Bloggerin Elisa Nalin.
Hier geht es zu den Bildern des Events:
“Snowdon Blue” ist für 95 € online erhältlich.
Neben dem Bildband wurde zur Kollaboration zwischen Snowdon und Acne außerdem eine Capsule Kollektion mit acht blauen Shirts gelauncht. Der Fotograf hat nämlich eine spezielle Vorliebe für Hemden in dieser Farbe, die er folgendermaßen begründet:
You don’t have a green shirt, white is too bright, black too funereal and I like blue.
Dem kann ich nur zustimmen. Die zeitlosen Modelle in verschiedenen Nuancen, die seit dem 3. Mai in Acne Stores und online erhältlich sind, passen gerade auch ganz wunderbar zum anhalten Blue-Jeans-Trend. Welches Modell würdet ihr euch zulegen?
Hier geht es zu den Shirts:
Quelle: http://feedproxy.google.com/~r/LesMads/Combined/~3/z09ZLMf46B4/event_acne_snowdon_launch_in_paris_ua_mit_gaia_repossi_ellen_von_unwerth_und_elisa_nalin.html
Mode und Schuh News by: http://feedproxy.google.com/~r/LesMads/Combined/~3/c2giNwo7760/post-2.html
Am gestrigen Dienstag zog es alle Streetwear-Fans zum WeSC-Store nach Berlin Mitte. So viele gut aussehende Menschen auf einem Haufen, wow! Auf den aufgebauten iPad Stations haben Lea und ich die Videos der “The Superlative Journey” Kampagne bestaunt und einen entspannten Abend genossen.
Zwei ganze Runden habe ich auf der im Laden aufgebauten Carrerabahn geschafft, habe also den Battle gegen Lea verloren. Bei ausgesprochen leckerem Finger Food in Form von Currywurst, Matjes-Häppchen und dem besten Cheesecake der Welt konnten wir in den gestrigen Abend starten. Bei der Kollaboration von WeSC und Smart sind erstens Kopfhörer raus gekommen, dessen Sound wirklich Bombe ist und zweitens ein güldenes kleines Smart-Auto. Süß!
In mehreren Städten aus aller Welt wurden die “The Superlative Journey” Kampagnenfilme gedreht, die ab jetzt nach und nach online gestellt werden. Zu bestaunen sind unter anderem noch New York, Paris, Los Angeles und Stockholm.
Hier aber erstmal die Filmchen von Berlin…
…und Paris:
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Kann es sein, dass die Met Costume Institute Gala anlässlich der Ausstellungseröffnung von “Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations” die bisher Schönste, Eleganteste und Glamouröseste überhaupt war? Ich muss hier einfach mal zu Superlativen greifen, denn als die Damen gestern Abend in New York nacheinander über den roten Teppich stolzierten, kam ich aus dem Staunen gar nicht mehr heraus. Überall funkelte und glitzerte es. Ganz im Sinne der Designerinnen des Abends gehörten Stickereien und Verzierungen zu einem der wichtigsten Trends des Events.
Selbstverständlich erschienen zahlreiche Gäste in Entwürfen von Miuccia Prada. Milla Jovovich glänzte selbstbewusst in einem roten Kleid aus dem Herbst 2009. Kate Bosworth zeigte viel Bein im kurzen Mini Dress mit Federn, während Carey Mulligan – ebenfalls in Prada – die brilliante Stimmung des Abends mit unzähligen Pailletten reflektierte. Der eindrucksvollste Auftritt wurde allerdings Beyonce zu teil, die in einer semitransparenten Robe von Givenchy Couture alle Blicke und Kameras auf sich zog.
Die Damen, auf die man sich sonst verlassen kann, enttäuschten diesmal leider. Kirsten Dunst kam im seltsam biederen Gourvernanten-Look von Rodarte. Auch Alexa Chung erschien übermäßig verhüllt mit einer weißen Bluse unterm Lederkleid. Mary-Kate Olsen kleidete sich in einer schwarzen hochgeschlossenen Kombination mal wieder 20 Jahre älter und perfektionierte den merkwürdigen Look mit einer strubeligen Wuschelfrisur. Marc Jacobs gelang es den Styling-Vogel abzuschießen: Wie versprochen erschien er in einem durchsichtigen Spitzenkleid mit weißer Boxershort unten drunter. Ob Anna Wintour – in Prada – wohl von diesem Outfit begeistert war?
Ich habe gleich drei Favoritinnnen vom roten Teppich: Camilla Belle verzauberte mich im zarten Kleid von Ralph Lauren, Chloe Sevigny überzeugte im Spiegel-Mini von Miu Miu und M.I.A stellte in Stella McCartney mal wieder ihren Queen-of-cool-Status klar. Und welcher Look gefällt euch am besten?
Hier geht es zu den Looks vom roten Teppich der Met Costume Institute Gala 2012:
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Leider ist die Berliner Luft zur Zeit ja wieder etwas kälter. Deswegen habe ich meinen allzeit verlässlichen Trenchcoat ausgepackt. Und zum ersten Mal trage ich dazu die hübsche Sandro-Bluse mit Farbverlauf, der mich an einen hellen Frühlingshimmel kurz nach Sonnenaufgang erinnert.
Darüber hinaus gibt’s heute mein kurzes Cos-Röckchen und Naht-Strumpfhosen von Givenchy. Die habe ich ultra-günstig in New York bei Century 21 erstanden. Ganz stolz bin ich auf meine neue alte Vintage-Tasche von Chanel. Auch die habe ich nämlich beim Shoppen im Big Apple gefunden. Im hintersten Eck bei Beacon’s Closet hat sie sich versteckt und dort ausdauernd auf mich gewartet. Schuhe: Second Hand, Nagellack: Essie. Fertig!
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Nach dem Bild des Tages am Freitag folgt nun die ausführliche Zusammenfassung des spannenden Media Morning mit Marc Jacobs im Rahmen des Designer for Tomorrow Awards 2012. In der netten Gesprächsrunde wurde schnell klar, dass die fünf Finalisten noch einiges vom Meister Marc lernen können. Selbstbewusst, unterhaltsam und sympathisch, aber niemals überheblich, teilte Jacobs sein Wissen und seine Erfahrungen mit den Teilnehmern und Gästen.
What is it that you look for in a new designer? Or what can you relate to in another designers work?
Every taste is such an individual thing. Each designer here has a creative vision and concept. They verbalised it to me by their choice of colours, shapes and fabric and in their lookbooks. All the creative decisions you make are design. All of the designer have a strong thorough vision.
You are here to support these designers in the next couple of month. When you started out what do you wish somebody adviced you?
I feel like I am still learning. There is not one thing that could that sum up. To evolve as a designer is a process, to evolve as anything is a process. I was never afraid to ask questions. I kept an open mind. I have been stuborn about things I believed in, but I kept an open mind and I never felt that by listening to advice or by taking advice I was compromising. I felt that I was challenged to find this medium brand or middle brand. It wasn’t a compromise. I was open to advice always and I continue to be open to advice as we do new projects or new things that I don’t know anything about.
I had a business partner since I started out and we collaborated very much on things. I am very open to the merchandising team whether it is at Marc Jacobs or Louis Vuitton. Sometimes I don’t like to hear from them, for example when we are working on a show. But after the show we get together and talk about what would work for the stores. For the intermediate seasons we collaborate a lot more with the merchandising team. Because again it is a business! I am also working with the perfume team and now we are working with a cosmetics company. I don’t have expertise in those areas. They are not asking me to deprive my creativity but they are asking me to consider what they know about those markets. And I would be foolish not to listen to them.
If you would be on the beginning of your career again, would you do anything differently?
No. There is this expression: You can only regret what you don’t do. So I don’t have any regrets. I have always been like that.
What is the best decision you ever made?
Trust my instincts. That is a decision I have to make constantly. But it is the best one. I sleep well at night. But I trust my instincts. They are not always right but when I trust them I feel well.
Fashion is influenced by culture. Does fashion also influence culture?
Yes, fashion changes the world. I mean it does not singlehandedly change the world but conceptual artist, musicians, writers, fashion designers; they change the landscape. The ideas that come up in fashion and art are amazing. They are infiltrated into the everyday. I always find it funny to live in NYC. You see tourists from all over the world. Sometimes they wear something and they have absolutely no idea where it came from but I can recognise from whcih designer it came in which season.
What is your impressoin of fashion in Berlin?
That is such a hard question. I don’t really know what to say. I don’t differentiate or generalize. People ask the same thing about Paris Fashion Week, I don’t really know what to say anymore. People seem to look pretty much the same everywhere. Of course there are differences and if I lived here I could generalise and find those klischees. I am sure there are differences. But being just a visitor I can’t really say. I can’t see it.
What do you think about Berlin Fashion Week?
I don’t think it is necessary to compare. I was here for the first time at the last Berlin Fashion Week and I felt the same kind of excitement as in Paris or New York where I work. So when I was here for Berlin Fashion Week as I stayed in the hotel and I ran into people I knew from different places. The city was very energised with all the excitement of the week. So for me the energy felt quite similar to all the other places. I didn’t have the oppurtunity to participate in any other event than the DfT show. But when I was in the room and I saw the audience and the enthusiasm for the different groups of clothes that came out it felt like fashion week anywhere. I think that is a good thing.
How important is it for a designer to be a public figure?
I love attention. People always laugh when I say that. Why is it so funny? Maybe it is funny to admit that but I do love attention. I wasn’t always like this. I used to be very shy. I still am kind of shy. I didn’t like to give interviews and was always in the studio working which was perfectly fine for me. But I think over the past couple of years I became more confident. It took two decades but I feel a little bit more confident and started to enjoy being out there.
Part of what I can bring to the product and to the design is my personality. If you are going to the store you are not buying my personality but people who are interested into our clothes etc. they wanted to know a little bit about my life and I was very happy to share it. But I don’t think it is necessary. I don’t think you have to do that. There are lot of designers who are very private who never give interviews and never talk about their work. They just let the work speak for itself. That is a choice. But you don’t have to behave one way or the other. I have chosen to live my life that way and I am happy that people are interested sometimes.
What is your opinion about the gender discussion concerning fashion? Will all men wear skirts someday?
I don’t know anything about the gender discussion. I don’t think all men will but Scottish men are wearing skirts for centuries. I just wear what I like. I hope to live long enough to see people not care about what other people think and they just do as they please. It doesn’t hurt anyone. There are some very interesting designers that I have a lot of respect for. They challenge that concept of what is masculine and what is feminine. I like that in terms of moving things forward. As an openly gay man I don’t see any reason to hide or fear anything. I feel like we live in a world that is so advanced in so many ways. The only thing I really find distasteful is prejudice and lack of acceptance. I would love to live long enough to see the days where it didn’t matter what people chose to wear and it wasn’t indicative of who they were. So that it was just an expression of what they feel comfortable in.
Are you going to Met Ball this year and what are you going to wear?
I go every year and I don’t really enjoy it to be honest. But I have to go otherwise I get in trouble with the editor in chief of Vogue. She doesn’t take no for an answer. I think I will wear a lace dress and go with my ex boyfriend.
Mit diesem Statement hat Marc Jacobs die Runde zum Schluss nochmal zum Lachen gebracht. Wer das Rennen um den Award machen wird, erfahren wir dann Anfang Juli.
Die Entwürfe der fünf Finalisten:
Quelle: http://feedproxy.google.com/~r/LesMads/Combined/~3/IkA6Yp_QecY/dft_2012_mediengesprach_mit_marc_jacobs.html
